El Japón que nos enseñan los medios (III)

 Escrito por Martín Losada

En anteriores entradas del blog, habíamos hablado de que a simple vista parece complicado analizar al país nipon y enterarnos de como es, su sociedad y su cultura, si solo miramos lo que nos enseñan los medios de comunicación, pero también es cierto que luego nos hemos dado cuenta que si profundicemos un poco en los medios de comunicación, podremos encontrar cosas muy interesantes. Esta claro que nunca podremos encontrar una imagen 100% real y objetiva, pero si dedicamos unos minutos al pensamiento y la reflexión sobre el tema, y nos molestamos en ver un poco mas allá de nuestros ojos, veremos cosas muy curiosas.

Quedo claro que el medio que mas nos ofrece información sobre este tema, es sin lugar a dudas internet. Aun así, también pudimos ver que en televisión se pueden encontrar puntos de vista muy interesantes que no podemos pasar de largo y menos hoy que hablaremos de medios como la prensa, las revistas y demás.

En España, los que son jóvenes (y no tan jóvenes) hoy en día se han criado en una época en la que las televisiones ofrecían en su programación infantil dibujos como Doraemon y Dragon Ball (los bajos costes de las licencias de estas series hacían que sean mas fáciles de conseguir que grandes producciones de animación de otros países). A pesar de que los padres de estos jóvenes también se han criado viendo anime en la tele, el enfoque de las historias que se estaban contando en esta nueva generación era muy diferente. Los padres veían animes como Marco o Heidi, en cambio los jóvenes miraban Doraemon y Dragon Ball. Esta claro que las historias entre estas series son muy diferentes y con unos enfoques distintos. No digo que ambas generaciones no tuvieran puntos en común (Mazinger, por poner un ejemplo, lo miraban los padres, pero bien muchos de los jóvenes también lo vieron y otros podrían haberlo visto y disfrutado tanto como los padres), pero si que el modo de narrar y las historias que se contaban habia cambiado.

La influencia de estos animes ha sido grande entre los jóvenes que lo visionaban. La tele les ofrecía héroes nuevos, momentos muy cómicos, historias épicas e impresionantes y aventuras que han marcado a toda esta generación, que hace que a día de hoy recuerden como si fueran ayer sus momentos favoritos de estas series. Y cuando digo esto no solo hablo de geeks, otakus o frikis, si no de personas de cualquier tribu social o grupo cultural, por que al fin y al cabo, todos miraban la misma tele.

El éxito de estos animes y la influencia que estos estaban teniendo en los jóvenes, han llevado a que las empresas hicieran lo que siempre se ha hecho en estos casos: sacar partido monetario del éxito ajeno. Muchas empresas comenzaron en estos años a tomarse un poco mas en serio el tema del manga y el anime como algo comercial y comenzaron a meter manga en el mercado español en formato de cómic. Así es que ya en los 90 se encontraba con facilidad las ediciones españolas de mangas como Dragon Ball o One Piece (y digo los 90, por que no fue hasta finales de los 80 cuando el manga empezó a cuajar en un publico mas amplio). A pesar de que estas ediciones dejaban mucho que desear tanto en su traducción como en su edición, esto abrió muchas puertas al mercado que hoy conocemos.

Los medios escritos e impresos de la actualidad consiguieron cuajar gracias a las influencia de la nueva generación de anime que esta llegando a través de la televisión a la nueva generación de jóvenes.

Junto con esta nueva tendencia comercial también aparecieron muchas criticas en contra del anime y el manga en los distintos medios de la época, pero sinceramente este es un tema que ahora mismo no tratare por que no es lo que nos interesa. Lo importante ahora mismo es esa corriente que nació en los 80 y que cuajo en los 90, dándonos como resultado en la actualidad un reflejo en los medios (y concretamente en los impresos, que son los que nos interesan ahora) de lo que le gusta a la gente. Este creciente interés por el anime ha hecho que los jóvenes que crecieron con las aventuras de Goku, con el tiempo y a medida que iban madurando, quisieran saber mas sobre la cultura que habia dado a luz a sus historias favoritas. La curiosidad por el mundo que te rodea y las cosas que te gustan crece a medida que la gente madura, y los que al principio solo miraban los animes pronto comenzaran a fijarse mas en los/las autores de los mismos, y cuando se quisieron dar cuenta, muchos de ellos investigaban por su cuenta cosas como la receta del sushi o como viven los japoneses. Todo esto ha llevado, junto a otros muchos factores de los que ya hablaremos más a delante, a que hoy en día cuando vamos a una librería, que no es especializada en el tema, podamos encontrar libros del estilo de “Japones en viñetas” o “Un geek en Japón”.

Los medios escritos, hoy por hoy en su mayoría nos muestran la creciente preocupación de la sociedad actual sobre la cultura nipona, ya sea en libros que te enseñan a dibujar manga o hablar japones o en tomos manga. Incluso en prensa muchas veces podemos encontrar artículos sobre los otakus o la cultura asiática, pero ese ya es otro tema te tocare en mi siguiente post.

La conclusión a la que nos acercamos con estos análisis ya comienza a ser clara: Japón esta de moda. El por que lo descubriremos pronto.

Saludos.

El Shōnen volumen 4

Escrito por GARI

Bueno y como última serie para el análisis del shōnen voy a presentaros a Soul Eater un claro representante de las tendencias del 2000 al 2010.

Soul Eater (ソウルイーター, Sōru Ītā)(En español, Devorador de almas) es un manga japonés escrito e ilustrado por Atsushi Okubo. El manga es publicado por Square Enix y fue lanzado por primera vez como tres one-shots separados, serializados en dos ediciones especiales de Gangan Powered y una emisión de Gangan Wing entre el 24 de junio y el 26 de noviembre de 2003. El manga comenzó su publicación regular en la revista de manga de Square Enix Monthly Shōnen Gangan el 12 de mayo de 2004.

Una adaptación al anime producida por Bones fue transmitida por primera vez en Japón por la cadena TV Tokyo el 7 de abril de 2008, y constó de 51 episodios

Basado en un manga de Atsushi Ookubo, la historia nos trae a: Maka Albarn, Death The Kid y Black Star; tres jóvenes estudiantes de Shibusen (siglas para "Escuela Vocacional para Técnicos y Armas de Shinigami" en japonés) que deben estudiar día a día para llegar a graduarse como Técnicos de Guadaña Mortal, capaces de dar sentencias de muerte a humanos que se han desviado del buen camino. Cada alumno (o "Maestro"/"Técnico"), está acompañado de su respectivo compañero que puede transformarse en un arma: Soul Eater, Tsubaki y las hermanas Thompson. Juntos, deben lograr devorar 99 almas de humanos malvados y la de una bruja, para que sus armas reciban el título de "Guadañas de la Muerte" y puedan graduarse. Pero la vida no siempre es fácil, ni para Técnicos ni para Guadañas, y puede costar trabajo llegar a ser una "Death Scythe". Hay dos versiones del anime Soul Eater, una de ellas es la versión normal, que se transmite los lunes, y la otra es "Late Show" versión que se transmite las noches de los jueves y cuenta con algunas escenas adicionales, pero en la vista preliminar para el programa principal no tiene alguna diferencia de la versión normal.

Lo que nos trae esta serie es una franquicia más del éxito de los últimos años, lo ya tan explotados “Shinigamis” (dioses de la muerte) de franquicias como Bleach, Death Note o Kuroshitsuji. Parece que está de moda esto de los jueces de la muerte quienes deciden el destino de nuestras almas, de hecho cualquier serie que los incluya tiene un éxito asegurado y Soul Eater no és la diferencia.

A diferencia de las décadas anteriores podemos ver un claro cambio en la estética de la serie, vemos muchísimo más importante que los personajes lleven un peinado a la moda o una ropa actual que el prepararse para sus combates, los cuales han cambiado mucho. Para empezar no se vence a los enemigos por medio de la fuerza bruta, nuestros héroes son muy fuertes aunque quizás no puedan levantar la bolsa de la compra, pero hablamos de una fortaleza espiritual/mágica que surge desde dentro y se ve reforzada por el estado de ánimo del personaje. Ya no dependemos de un gran y único héroe las series de la última época cuentan con infinidad de personajes (de hecho Bleach tiene más de 120 personajes) y nuestro protagonista no tiene porque ser el más fuerte, lo importante de la nuevas tendencias es el trabajo en equipo y la rivalidad hace la fuerza, si es muy típico ver la figura del rival que hace que los personajes se fortalezcan con el único motivo de derrotar al otro y eso les lleva a niveles insospechados.

 

Otra figura muy presente en Soul Eater y en otros de su estilo son las instituciones, en este caso la Shibusen (escuela de Shinigamis) que respalda e instruye a los personajes, las instituciones como tal sirven para establece una jerarquía y situar a los protagonistas en ella para que podamos hacernos una idea del puesto que ocuparía en nuestra sociedad o comparar con otros persoanjes.

Otra curiosidad de las series actuales es la edad de los protagonistas y en el caso de Soul Eater aparentan en torno a los 13 años en los últimos años vemos como nuestros héroes se hacen cada vez más jóvenes, hasta los hay bebes (Reborn). Pero es cierto que la tendencia del shōnen opta por buscar la empatía de sus lectores poner personajes con los que puedan sentirse identificados, en este caso estudiantes en torno a los 13 años que luchan sin descanso por alcanzar un objetivo, aprobar el examen final y convertir su arma en “Death Scythe”.

El síndrome de París

Hoy es un día muy especial ya que Kuro Usagi estrena sección, la sección de los invitados y gente que a partir de ahora colaborará de forma activa en el proyecto escribiendo el blog, ayudando a que este proyecto, esta investigación, poco a poco vaya por buen camino.

Empezamos y estrenamos esta sección con Carla Santiago una chica interesada en Japón y todo lo que rodea su sociedad, su arte  y su literatura.

En el artículo de hoy nos explica y nos da a conocer el Síndrome de París.¿Qué es esl Síndrome de París?, bueno para saberlo tendréis que leeros este interesante artículo que hoy publicamos en Kuro Usagi. 

¡Bienvenida Carla!

Escrito por Carla Santigao

Entre las muchas vicisitudes y curiosidades que tiene la cultura japonesa una de las que más me llama la atención es el síndrome de París. ¿Qué es el síndrome de París? Pues un extraño trastorno identificado por el psicólogo Hiroaki Ota en 1986 y que sólo afecta a un pequeño porcentaje de japoneses cuando visitan esa ciudad.

Los pobres japoneses van a París esperando el lugar que los medios les han mostrado. Los pintorescos lugares de la película Amelié, Nôtre Dame, los Campos Elíseos o los importantes desfiles de moda que ven en la televisión; sin embargo lo que se encuentran es una ciudad bulliciosa, donde la gente tiene un carácter totalmente diferente al japonés y que no siempre es todo lo agradable que pudiese ser.  Debido a este tremendo choque cultural, la barrera idiomática y en muchos casos a la ruptura de la imagen totalmente idealizada de la ciudad algunos japoneses (sobre todo japonesas en torno a los 30 años) padecen mareos, vómitos e incluso alucinaciones.

El psicólogo Youcef Mahmoudia documentó un caso en el que un afectado por este síndrome afirmaba haber visto a la Virgen María y que esta le había dicho que saliese lo antes posible de Nôtre Dame y que volviera a Japón.

Afortunadamente esto sólo le ocurre a unos 12 turistas al año. A pesar de que el número de afectados es pequeño la embajada japonesa tiene habilitado un número de teléfono 24 horas al que pueden dirigirse los afectados. La solución que en esa línea se les da a los turistas es la misma que la Virgen María le dio al antes mencionado turista japonés: Volver a Japón y no regresar jamás a París.

Sin duda este extraño síndrome nace de los tópicos y la idealización de la Ciudad de la Luz. Esto es algo que se puede intuir en algunos animes, como por ejemplo, Code Geass, dónde se ve un occidente lleno de príncipes y princesas así como hermosos paisajes. También pueden ponerse como ejemplo las maravillas europeas en Captain Tsubasa, donde no sólo el fútbol europeo parece ser el mejor del mundo, sino que también se nos muestran en algunas ocasiones bonitos lugares. En Shin Chan podemos ver un episodio donde la familia Nohara viaja a España y aparecen una gran cantidad de tópicos.

Es el problema de los tópicos, que suelen ser exageraciones. Al conocer esta enfermedad me pregunto: ¿tenemos los aficionados al manga, anime y cultura japonesa una especie de síndrome de Japón? ¿Estamos tan condicionados por el Japón que nos muestran los medios y los tópicos que podríamos llevarnos una gran desilusión al conocer el país del Sol Naciente? Puede que simplemente la cultura japonesa sea tan amplia y diferente que cumpla todas nuestras expectativas y más. ¡Habrá que comprobarlo por uno mismo!

El Shōnen volumen 3

Escrito por GARI

En esta tercera entrega del shōnen hablaremos de los noventas y primera década del 2000, como icono de estas décadas usaré la serie Hajime no Ippo.

Hajime no Ippo (はじめの一歩 The Fighting!, que significa El primer paso ¡La Pelea!) o Fighting Spirit (Espíritu de lucha) como fue nombrado para el occidente, es un manga sobre boxeo creado por el autor Jōji "George" Morikawa (森川ジョージ) que además de ser un mangaka, es un manager de boxeadores entre los que destaca Manabu Fukushima. 

El manga fue publicado por la editorial Kōdansha, en la revista semanal Shonen Magazine que comenzó a publicarse en el año 1989, siguiendo hasta nuestras fechas. Este manga cuenta con 94 volúmenes actualmente.

El anime fue realizado por el estudio de televisión Madhouse bajo la dirección de Atoshi Nishimura. Comenzó su transmisión televisiva en el canal "Nippon TV Network" el 10 de octubre de 2000 hasta el 27 de marzo del 2002, con un total de 76 episodios. Además, esta serie posee una película que continúa los 76 episodios titulada "はじめの一歩: チャンピオンロード" (Hajime no Ippo: Champion Road) y una OVA que continúa los hechos de la película llamada "はじめの一歩: 間柴vs木村" (Hajime no Ippo. Extra Round: Ryo Mashiba vs Tatsuya Kimura) .

Ippo Makunouchi es un chico muy reservado y muy tímido de 17 años que trabaja con su madre en un negocio familiar de botes para pesca llamado. Debido a ello él nunca tiene tiempo libre y prácticamente carece de vida social. Un día, mientras caminaba cerca de un puente camino a casa, unos abusones de su colegio le comenzaron a dar una paliza por su particular olor a lombrices, pero es salvado por un famoso boxeador llamado Mamoru Takamura, que después de ayudarlo decide llevarlo al gimnasio donde entrena (Kamogawa Gym) mientras recupera la consciencia. Después de eso, decide animarlo un poco haciendo que de golpes a un saco de arena. Al ver que Ippo tiene talento decide prestarle unos vídeos de los mejores KO de Mike Tyson. Cuando Ippo ve estos vídeos desea ser un boxeador profesional como Takamura con el objetivo de resurgir o renacer como lo hizo Tyson y desea saber "qué se siente al ser fuerte".

Lo que nos plantea esta serie es lo que a partir de los noventas se puso de moda en cuanto a lo que protagonistas se refiere. Nos plantea un héroe que es poco más que un pelele, un mojigato sin vida social y del que los abusones de clase se aprovechan, pero que tiene un potencial ilimitado, en este caso para el boxeo ya que en el trabajo familiar se encargaba de de cargar y descargar barcos su cuerpo estaba muy curtido y trabajado para el boxeo. Y al final acaba siendo si no uno de los más fuertes, el más fuerte aquel en el que todos depositan su confianza y tras una lucha descomunal que casi le cuesta la vida al protagonista acaba ganando en el último momento con un gran golpe final.

Ippo nuestro protagonista peca de buenazo, hasta tal punto que más que ingenuo parece tonto, al comenzar la serie no tiene amigos pero al desarrollarse en el deporte comienza a desarrollar su autoestima, hasta el punto de comenzar a salir con chicas. Este mensaje que trasmite la serie es bastante positivo y se van dejando atrás los protagonistas super machos que beben y fuman, de hecho Ippo es reacio a beber pero sus “sempai” (se refiere al miembro de mayor experiencia, jerarquía, nivel y edad en la organización que ofrece su asistencia) le obligan a hacerlo para celebrar sus victorias.

De hecho es curioso como en esta serie el personaje Mamoru Takamura, quien es el sempai de Ippo y quien lo inició en el boxeo, le enseña y como en cierta manera representa a los protagonistas de los 80, ya que también es grande y fuerte, usa un tupé que claramente está desfasado. Takamura compite en el peso medio aunque su categoría es de peso pesado, el problema es que esta categoría no existe en Japón ya que no hay suficientes boxeadores y sufre muchísimo para los controles de peso. Es como si el autor usara a Takamura como homenaje a las series de esa época de hecho realiza proezas imposibles como derrotar a un oso con sus propios puños, que tratándose de una serie bastante realista esto último es una auténtica locura.

En conclusión es una serie que da un gran paso en lo que a personajes se refiere, la trama es bastante sencilla y con un objetivo claro, el título mundial y la manera de obtener el objetivo es derrotando a los más fuertes un claro ejemplo de afán de superación.

Flag: una crítica a las guerras

Escrito por David Pazos

Cuando el ojo se acerca al visor todo cambia. La percepción de la realidad quizás quede reducida al campo de visón un solo ojo, pero el fotógrafo ya conoce la escena, la ha analizado hasta el último milímetro en tan solo unos segundos y tiene la composición en su cabeza, solo debe encuadrar correctamente la imagen y apretar el botón. A si de fácil y así de complejo es conseguir la foto deseada. Momentos e instantes pasados que irremediablemente quedarán plasmados en la mente de los que vean la toma final.

 

En el pasado uno de los grandes temas que apenas se tocaron en los mangas y el anime fue el mar y todo lo que ello conllevaba. Decían los productores y editores que nada se podía secar de un mundo, tan reducido como el agua y un barco. La sociedad está casi ausente por completo y solo existen unos cuantos individuos en camarotes con una rutina poco atractiva. Ahora sabemos que el mar ha dado grandes historias y grandes personajes, aunque eso si sgue siendo un tema poco corriente.

 

Algo parecido ocurre con la fotografía y los fotógrafos. En contadas ocasiones he visto un manga o anime dedicado exclusivamente a una profesión tan bonita.

Flag nos cuenta desde un punto de vista muy diferente la vida cotidiana de una tropa destinada en un pobre país de Oriente Medio, que está hecho añicos por culpa de una cruenta guerra. En medio de tanto dolor y tanto sufrimiento se encuentra una joven fotógrafa destinada en una base militar y que está inmersa en un ambicioso proyecto: saber como es una guerra por dentro a través de imágenes, de sus propias instantáneas. Es también la historia de una fotografía que llegó a ser la más famosa del planeta, la imagen que miles de periódicos y telediarios calificaron como la fotografía del siglo. 

Muchas veces ponemos las esperanzas en una fotografía, no es malo, pero si ingenuo. Al final lo que cuenta es lo que quieran las personas. Nos ofrece de manera amena un vistazo a la estrategia militar y nos demustra de manera sobervia  la aplicación de mundo real de los conceptos de ciencia-ficción. El anime ofrece conferencias de alto nivel sobre armamento, estrategia, y una brillante  evaluación de cómo el mecanismo es una extensión de la humanidad más que de un avión o un tanque.

La mayor parte de las secuencias del anime son pequeños instantes, pequeñas historias o vivencias, vistas del el visor de la fotógrafo. En contadas ocasiones se le ve la cara a la protagonista y eso hace que el campo de visión parezca reducido, cuando sin embrago es más grande y amplio que de costumbre. Es por momentos, un anime duro, lento y dramático. Comprendamos que se trata de un tema delicado como es una guerra. Es una crítica fortísima a hacia algunos países que con su insistencia han conseguido una situación de total desesperanza en las zonas de grandes conflictos. Niños sedientos de paz y libertad que seguramente no la verán nunca por culpa de la codicia de unos cuantos.

 

Flag nos enseña las miserias del ser humano en su totalidad, pero también nos enseña una manera muy peculiar y diferente de hacer un anime. Su enfoque, su desarrollo y la mirada a veces fría de una cámara puede llegar a ser reveladora y nos lleva a ver cosas que el ojo normal no puede. Movimientos largos pero calculados y ajetreados. Una fotógrafo que corre o por lo menos eso se intuye y una desidia de los militares frente a un problema cada vez más grande y que no saben para porque no tienen las respuestas adecuadas para resolverlo.

Me recuerda  enormemente a Soldado Ryan de Spielberg, por que la tensión se palpa en el ambiente y por esos bruscos movimientos que antes comentaba.

 

Nada se sabe de los protagonistas, salvo la razón por la que la fotógrafa ha llegado a hacer el trabajo en un país de Oriente Medio devastado por la guerra.

Pocas veces veréis una animación lenta y ágil al mismo tiempo, tan llena de imágenes sacadas de un triste recuerdo de victimas; y aún así es un canto a la esperanza. Una foto simbólica que desea la paz entre pueblos y habitantes de un mismo país. Fantástica la ejecución de los animadores que han sabido captar las escenas de guerra nocturnas y las interminables intromisiones de una cámara en modo nocturno que hará las delicias de muchos. La música perfectamente acorde con los momentos precisos.

Animación y crítica social se aúnan para darnos la razón a aquellos que estamos en contra de cualquier guerra.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El Japón que nos enseñan los medios (II)

Escrito por Martín Losada

En el anterior post hablábamos de que es difícil encontrar a través de los medios una imagen de la sociedad japonesa que no sea el estereotipo de japones loco/friki que solo mira películas de ninjas o de monstruos que azotan Tokyo. Si algo quedaba claro en ese post, es que si profundizabamos un poco en los medios podríamos ver algo mas que esa imagen, e incluso podríamos encontrar retratos realmente cautivantes a través de portales como Youtube o Vimeo. ¿Pero que pasa con los otros medios? ¿Solo podemos encontrar en Internet una imagen mas clara de Japón? La verdad es que si dijese que en todos los medios podemos encontrar una imagen de Japón como la que podemos ver en internet, estaria mintiendo. Esta mas que claro que Internet, la cuna de la información en la actualidad, nos presenta una serie de posibilidades únicas y asombrosas para conocer el mundo desde nuestras casas y con innumerables puntos de vista. Aun así, si miramos un poco a nuestro alrededor podremos encontrar un montón de información sobre el país nipon, sin necesidad de tocar nuestro ordenador. Un ejemplo de esto, son los programas televisivos que retratan la vida de españoles fuera de España. En la actualidad, estos formatos, gozan de mucha popularidad y éxito. Su formato se basa en un pseudo-documentales que retratan lo felices que están los españoles que viven en el extranjero, mientras estos nos muestras sus nuevas casas, amigos y lugares donde residen. Estos programas, a pesar de estar muy edulcorados y de solo mostrar gente que esta muy motivada y contenta por vivir en el extranjero, también nos muestran una perspectiva distinta, curiosa y muy española del resto de países, ya que todas las culturas se comparan con la del país ibérico.

A pesar de que estos programas nunca acaban de dar una perspectiva 100% objetivas, nos dejan retratos muy interesantes del extranjero. Como ejemplo de lo anteriormente citado, aquí os dejo un capítulo de Españoles por el Mundo, en su programa sobre Tokio emitido en junio de este mismo año:

(programa completo en: http://www.rtve.es/mediateca/videos/20100601/espanoles-mundo---tokio-01-06-10/788301.shtml )

Como podéis ver, en estos programas (a pesar de su perspectiva subjetiva) se puede ver una mirada distinta al país asiático que escapa de los estereotipos que la gran mayoría de la sociedad tiene en su cabeza. Tal vez este tipo de espacios televisivos no sean los mejores para regalarnos un retrato fiel de la sociedad nipona, pero si que están siendo de mucha ayuda a la hora de borrar ciertos tópicos errados, aunque nos presentan otros nuevos basados en los puntos que mas contrastan con nuestra sociedad sociedad. Como pudisteis ver en el video, los temas mas frecuentes son su modo de vivir, gustos sexuales, su forma de ocio (manga, anime, videojuegos,...), tecnología, personalidad... Todos estos puntos que tanto nos contrastan y nos sorprenden hace que me plantee unas cuantas cuestiones: ¿Somos tan diferentes de los japoneses? ¿Nuestra sociedad difiere tanto de la nuestra?. Y yendo un poco mas allá, me atrevo a preguntar ¿Por que Japón nos despierta tanta curiosidad?. Estas cuestiones no paran de taladrarme la cabeza, pero aun no es el momento de responderlas.

Volviendo al tema de los medios, ahora, al observar estos programas (que cada cadena tiene un programa de este estilo, y todos tarde o temprano acaban mostrando una perspectiva del país asiático) podemos decir a ciencia cierta, que Internet no es la única forma de llegar a Japón ya que la televisión se pone manos a la obra a la hora de mostrar algo nuevo sobre el país asiático. No debemos olvidar que lo que se ve en televisión, siempre es un retrato de la sociedad, sus tendencias, gustos y curiosidades. Muchos son los que no ven la tele, pero aun así no podemos negar que la tele nos refleja en mayor y menor medida, y ahora mismo la tele comienza a reflejar cierto interés sobre este país. Japón es un país de moda.

La tele nos esta mostrando, como siempre, los intereses de la sociedad. Una parte de nuestra sociedad quiere ver Japón, y una parte de la tele actual nos lo enseña. A su vez, Internet nos muestra mucho mas de Japón y desde todos los punto de vista posibles (lo cual es normal, ya que después de todo, Internet somos todos). Pero, ¿Que pasa con los otros medios? ¿Que pasa con la radio? ¿Y con la prensa escrita?. Creo que estas respuestas ya son parte de otro post. Saludos!!

El Shōnen volumen 2

Escrito por GARI

Continuando con esta entrega sobre el Shōnen voy a hablaros de una serie del año 1987. Se trata de la segunda serie más larga que ha publicado Shōnen Jump después de Kochi-Kame. Esta serie no es otra que Jojo's Bizarre Adventure (Jojo no kimyō na bōken ジョジョの奇妙な冒険) creada por Hirohiko Araki. Hasta la fecha se han publicado 7 series de este manga con cada una con un grupo de personajes diferentes, pero relacionadas entre si:

- Phantom Blood 

- Battle Tendency

- Stardust Crusaders

- Diamond is Unbreakable

- Golden Wind

- Stone Ocean

- Steel Ball Run (aún en publicación).

Además hay 2 series de OVAs que fueron adaptadas de la tercera serie, Stardust Crusaders, por A.P.P.P. en Japón. Los seis episodios de 1993 comienzan con Joseph, Jotaro, Polnareff, Abdul y Kakyoin en el desierto egipcio en su desafío de encontrar a Dio (volumen 20 en el manga). Una protosecuela de siete episodios fue lanzada en 2001. Comenzaba con Joseph yendo a Japón. Y la película que fue estrenada el 17 de febrero de 2007, adaptación del primer arco Phantom Blood. 

Esta épica saga comienza con la historia del joven Johnathan Joestar (Jojo) en la Inglaterra de 1880, cuando el destino del joven Jojo se cruza con Dio Brando. Dio ,es adoptado por George, el padre de Jojo, ya que este cree que el padre de Dio le salvó la vida cuando lo que intentaba era robarle tras un accidente que se cobró la vida de la madre de Jojo.

El plan de Dio era hacerse con la fortuna Joestar a cualquier precio pero para ello debía deshacerse de su legítimo heredero, Jojo, y ganarse la confianza de Gearge. Para esto intenta volver loco a Jojo de muy diferentes y  alocadas maneras: -

- Besando a su novia.
- Humillándolo públicamente.
- Quemando vivo a su perro Dany.

Incluso llegó el inevitable día de la pelea entre Jojo y Dio cuando ambos descubren  que colgada en la pared había una misteriosa mascara que al salpicarse de sangre comienza a moverse. Años más tarde Jojo se hace arqueólogo para averiguar que esa máscara tenía la capacidad de convertir a humanos normales en inmortales, en vampiros. Para cuando Jojo descubre esto,  Dio llevaba tiempo experimentando con vagabundos. Realmente el origen de toda la saga es cuando Dio decide hacer uso de la máscara sobre si mismo.

La historia de la saga e nos muestra la lucha de la familia Joestar y sus allegados contra las amenazas y como Dio Brando el vampiro sanguinario y los“hombres durmientes del pilar” que son unos sere, es que la familia Joestar siempre ha destacado ya que sus miembros son extremadamente fuerte e inteligentes. Además son unos triunfadores natos y siempre están a la altura de la situación por muy difícil que se ponga esta.

Lo entretenido de esta serie es como de saga a saga el protagonista pasa de cierta manera el testimonio a un nuevo protagonista y como lo que se hizo en la serie anterior está siempre presente.

Lo que se nos presenta son arquetipos clásicos aunque con un toque original. Al o que me refiero es a la influencia de la época en la que estamos. Las épocas siempre son importantes y aquí no podía ser menos. Hay que tener en cuenta que estamos a finales de los 80, donde la moda es muy recargada y llena de complementos .Es una moda que tiende a la exageración y en Jojo's esto no pasa desapercibido.

Todos lo protagonistas de la primera fase de las serie miden entre 1,95m y 1,97m con una musculatura muy prominente, comparable a otras series de la época como Hokuto no ken (El Puño de la Estrella del Norte). Además de reflejarse en sus personajes, se ve en la trama, sigue clásicos argumentos de shōnen de esta época de los 80's y 90's como en Dragon Ball o Saint Seiya (Caballeros del Zodiaco). Es decir, la historia nos plantea un héroe que es un anónimo o un mojigato a primera vista, pero con un potencial ilimitado para luchar y acaba por salvar el mundo. Además de sesiones de entrenamientos (power up) villanos que vuelven de entre los muertos, personajes sacrificándose por el bien de los demás.

Lo que llama la atención en esta obra es porqué está catalogada de shōnen, ya que tiene un alto contenido de violencia, sangre amputaciones, sexo, de hecho los protagonistas tiene hábitos políticamente incorrectos como beber alcohol y fumar (como veíamos en el caso del Super agente Cobra) incluso siendo los personajes menores de edad.

Y para cerrar esta entrada dejaré unas cuantas curiosidades de la serie, ya que ha influenciado a muchísimas obras posteriores por su innegable popularidad, muchas se perciben leyéndola y otras muchas sorprenden.

-Es la serie más larga no adaptada al anime.

-Existe numerosas referencias al rock como nombres de personajes tales como Dio, Santana, Eisidisi (AC/DC), Wamuu (Wham!) o Kars (The Cars).

-Hiro Nakamura, un personaje de la serie Héroes, es fan de la serie.

-El primero de los 2 juegos de Playstation 2 iba a ser lanzado en Italia, donde hay una gran base de fans de JoJo's Bizarre Adventure, pero se dice que no fue posible porque Hirohiko Araki no quería que cambiaran algunos nombres para evitar problemas de copyright.

-ZUN, el creador de la serie de juegos Touhou Project es fan de está serie y ha añadido detalles a su serie de videojuegos, basados en este manga.

- Se dice que CAPCOM se basó en el personaje Stroheim de la saga Battle Tendency, para crear a Guile de la saga Street Fighter lo curioso es que este personaje era un general nazi.

 

Ikigami: la conspiranoia llega al manga

 

Escrito por David Pazos

Hay un manga llamado Ikigami que muestra cosas más  que nteresantes respecto a lo que está sucediendo o puede llegar a sucederle a la sociedad en la que vivimos y día a día ayudamos a alimentar. Una crítica dura a los gobiernos y a los centros de poder que conscientemente poner en marcha proyecto para controlar nuestras vidas.

¿Qué tiene de especial este manga? ¿Qué harías si supieras que hoy va a ser el último día de tu vida? Probablemente ésta sea una de esas preguntas que todos nos hemos hecho alguna vez. ¿Qué haríamos? ¿Adónde iríamos? ¿Con quién querríamos pasar nuestras últimas horas? El mangaka Motorô Mase juega con un tema universal como es la cercanía de la muerte para crear este manga tan interesante. Ikigami es un seinen en el que se nos plantean algunos temores sobre el control que los gobiernos ejercen sobre nosotros, sobre el eterno temor a la muerte. En este caso la muerte como medio.

Comencemos por el principio. La historia comienza  con una explicación de cómo en Japón existe una ley en la cual cada niño que entra en la escuela primaria debe ser vacunado. Una ley que debe ser cumplida a rajatabla. Sin embargo en una de cada mil de estas vacunas se encuentra un dispositivo  que se activara y matará a una persona que tenga una edad comprendida entre los 18 y 25 años. El propósito de todo esto no es más que controlar a la población. Pero no solo eso, sinó que de alguna manera instan a los ciudadanos a enorgullecerse de estar vivos y disfrutar de la vida.

Todo esto está estipulado en la "Ley para el sostenimiento de la prosperidad estatal". A la persona que tenga la desgracia de poseer esta capsula, se le entregará con un día de anticipación un Ikigami (documento en el cual se encuentra su foto y otros datos personales junto con la hora exacta en la que debe morir) para que pueda disfrutar de sus últimos momentos de vida. De esta manera el individuo decide como quiere abandonar este mundo. A los familiares de las victimas de alguien que reciba una Ikigami se les dará una compensación económica si es que su familiar no  ha cometido ningún crimen antes de morir.

 

El manga nos va narrando varias historias sobre personas que reciben las Ikigami. Las historias, siempre dejan un buen mensaje ya que tratan personas que tienen un problema y en su último día intentan hacer algo dejando una lección.

Lo importante de la historia es que está narrada por un joven mensajero que desempeña un trabajo un poco especial: debe entregar los Ikigami a aquellas personas que desde muy pequeños ya están marcados para dejar su vida en un momento determinado.

 

En un mundo en el que la paranoia se apodera de de nosotros, y en el que pandemias como la gripe A hacen que cunda el pánico en la población, este manga de alguna manera nos pne en alerta. ¿Y si realmente algunas enfermedades y epidemias fueran una estrategia de gobiernos y dirigentes para controlar nuestros pasos, desviar la atención sobre otros problemas de magnitudes mucho más grandes? Es curioso comprobar cómo en los momentos en los que la humanidad tiene grandes problemas económicos, políticos y sociales, siempre hay una mano negra que no se sabe de dónde sale y que ejerce una presión casi mortal sobre nosotros, los ciudadanos, el pueblo y que poco a poco acaba con nosotros. Unos dirá que simplemente es enfermedad, otros sin embargo prefieren llamarlo exterminio controlado, una especie de conspiración macabra para que nuestras mentes sigan los pasos marcados de unos cuantos poderosos. No desviarse de las normas bajo ningún concepto, porque si lo haces automáticamente estrás en el punto mira. Eso es lo que pasa en Ikigami. La mano negra en este caso la conoce todo el mundo. Todos viven con el temor de morir cuando menos se lo esperan si poder terminar aquello que empezaron y por lo que tanto han luchado durante tanto tiempo. Em algunos casos es un trabajo, en otros un amor sincero. En ocasiones personas que empezaron mal su vida y han sufrido vejaciones, insultos por parte de otros empiezan a reconducir su vida en el momento en el que deben emprender el viaje al otro lado.

  

El protagonista, Kenji, sabe que el plan trazado por el gobierno japonés no es más que un mero trámite para que todos y cada unos de ellos, vayan por el buen camino, es decir, no desviarse de los pensamientos políticamente correctos, no pensar por uno mismo, ni ir en contra de la norma de la inyección. El que se oponga a la “Ley” y asi lo manifieste públicamente, entrará en barrena, será capturado por  el gobierno e inoculado con una cápsula mortífera que lo matará en en menos que canta el gallo. En cierta manera Kenji, se opone a la “Ley” y debe estar constantemente alerta para no hablar ni decir aquello que piensa para no ser descubierto y perder su empleo y su vida.

 

Motoro Mase juega con nuestras pretensiones morales, nuestros lacrimógenos sentimientos de empatía. Apunta una y otra vez a los mismos centros neurales, lo que acaba provocando el endurecimiento del cuerpo calloso, y un cierto hastío inevitable. Esto no evita que, con su talento, nos involucre una vez y otra en esas pequeñas historias humanas, tan cotidianas como ficticias. Cada libro comprende dos historias completas, independientes entre sí, con un receptor de Ikegami como protagonista. Cada episodio, distribuido en tres capítulos, en los cuales se nos presenta el interfecto, se observa su reacción (y la de sus allegados), y se alcanza el clímax con el cumplimiento o no del objeto del finado.

En definitiva: en Ikigami las historias humanas se suceden, pero también se superponen unas a otras. Coinciden en el deseo de venganza, o el sentimiento altruista de los últimos momentos de vida, alternándose una u otra alternativa. La rebelión parece que se aproxima, la protesta de una sociedad que sólo será merecedora de la libertad cuando la exija a sus opresores gobernantes lo que desean: vivir.

 

 

 

Yuichi Yokoyama y los viajes en tren

Escrito por David Pazos

A veces no hace falta hablar para entender lo que la persona que tenemos al lado nos quiere decir. Todo es más sencillo de lo que a nosotros nos parece. Un viaje en tren es una experiencia que a pesar de ser una rutina que tienen millones de personas, no resulta aburrida en absoluto; o por lo menos eso debe pensar Yuichi Yokoyama, ya que con un tren, tres personajes sin nombre y varios secundarios desconocidos, consigue transmitir la misma sensación que tenemos cuando viajamos solos en la parte de atrás de un tren. Miradas furtivas, miradas directas entre pasajeros que no se conocen pero que se examinan y analizan a través de los ojos, del peinado, de la ropa. La prisas y el sudor, el sentirse aprisionado entre una maraña de brazos y piernas mientras una nube de denso humo recorre un pasillo interminable. Así describe Yokoyama lo que es un viaje en Japón en su obra “Viaje”.

 

El punto de partida no tiene importancia; puede ser cualquier estación de cualquier ciudad. Para los pasajeros, el interminable traqueteo del tren los sume en un paseo de preciosas postales de verdes árboles, que apenas llegan a apreciar. La velocidad casi se palpa y el viento da paso a un enjambre de casas ajardinadas. Para el lector el destino no existe, para los protagonistas si, aunque quizás los personajes de esta obra, quieran hacernos ver la importancia de las cosas, la importancia de lo cotidiano que nos exaspera, de aquello que nos hace levantar la ceja, o simplemente hacernos reir por un momento.

 

Yokoyama impregna su obra de un dinamismo y de movimientos, de perspectivas que nos hacen meternos no solo dentro del tren, tambien debajo de los vagones y ser el aire que estos cortan a medida que avanzan a gran velocidad.

Hay en la obra una búsqueda por parte del autor por encontrar en un viaje largo y pesado algo que ayude al lector a encontrarse a sí mismo. Es como leer las páginas de los Diarios de Krishnamurti, al principio densas y al final llenas de sentido.

 

El futuro que auguraban hace cincuenta años no se parece en nada a nuestro presente, y sin embargo Yuichi Yokoyama consigue con su dibujo dar la impresión de estar en un punto lejano de este mundo y posar la locomotora en el espacio sideral y tocar las estrellas. No importa que no haya diálogos, importa el bonito dibujo de su autor e importa la constante que se repite durante todo el camino y que se puede resumir en una sensación, la sensación de que quizás, lo más importante de un viaje no es el destino sino el viaje en sí.

Imágenes del la obra "Viaje" y Yuischi Yokoyama